GÄRTEN VON BAHÁ'U'LLÁH

Dieses Gemälde stellt eine Bewusstseinstreppe dar – einen symbolischen Weg durch die Stufen und Ebenen der menschlichen inneren Entwicklung. Die vertikale Komposition lenkt den Blick des Betrachters vom Boden nach oben, von der Materie zum Licht, von der Verwurzelung zum Wissen. Am unteren Bildrand erstreckt sich ein grünes Feld, das Leben, Wachstum und die Verbundenheit mit der Erde symbolisiert – dem Fundament, aus dem alles erwächst.

Der Garten wird hier nicht als wilder Naturraum verstanden, sondern als geordnetes Universum . Symmetrie, Wiederholung und Rhythmus verwandeln die Landschaft in ein Mandala – ein Bild innerer Ordnung. In der modernen Symbolik ist er ein heiliger Hain , also der innere Raum des Menschen, der bewusst gestaltet, entwickelt und gepflegt werden kann.

Das auffälligste Element des Werkes ist die Verwendung von Halbedelsteinen und Perlmutt , die von Hand zu horizontalen Bändern entlang der Mittelachse des Gemäldes aufgeklebt wurden. Diese Bänder lassen sich als Stufen der Kultivierung – ethische und spirituelle Schichten – interpretieren, durch die der Weg zur Harmonie führt. Die Verwendung von Mineralien erzeugt:

• echtes Relief , das sich je nach Lichteinfall verändert,
• Der ikonische Charakter des Werkes – das Bild fungiert nicht nur als Gemälde, sondern auch als Artefakt.
• Die spürbare Präsenz des Materials verstärkt den Eindruck von Stabilität und Langlebigkeit.

Für das Gemälde wurden über 300 Perlmutt- und Halbedelsteine ​​verwendet, die sorgfältig nach Farbe, Textur und symbolischer Bedeutung ausgewählt wurden.

Die oberen, dunkleren Mineralbänder enthalten Steine ​​wie Hämatit, Obsidian oder schwarzen Turmalin , die traditionell mit Schutz und Erdung in Verbindung gebracht werden. Die graubraunen Übergänge können auch Rauchquarz enthalten, ein Symbol für Stabilität und Verankerung.

Die mittleren Bänder sind in Grün- und Blaugrüntönen gehalten . Hier finden sich Mineralien wie Aventurin und Malachit , die Wachstum, Heilung und den „Garten“ selbst symbolisieren, aber auch Amazonit, Türkis und Chrysokoll , die mit Frieden, Harmonie und Kommunikation in Verbindung gebracht werden.

Die unteren Bänder werden von warmen Orange-, Rot- und Brauntönen dominiert. Steine ​​wie Karneol fördern Kreativität und Vitalität, Jaspis bringt Stabilität und Erdverbundenheit, und Tigerauge symbolisiert Konzentration, innere Stärke und Entschlossenheit.

Diese Farb- und Materialabstufung – von dunklen Tönen über Grün bis hin zu warmen Rot- und Orangetönen – hat eine klare symbolische Logik : von der Verankerung über das Wachstum bis hin zu Vitalität, Erfüllung und bewusstem Leben.

Sammlerpotenzial

Die Verwendung von Halbedelsteinen steigert den Wert des Werkes auf mehreren Ebenen erheblich:

1. Materialeinzigartigkeit : Jeder Streifen ist ein Unikat – die einzelnen Steine ​​weisen unterschiedliche Formen, Farben und Strukturen auf. Das Werk ist nicht nur in seiner Komposition, sondern auch im Material originell.
2. Relief und Lichtdynamik : Mineralien und Perlmutt reagieren auf Licht. Das Erscheinungsbild verändert sich im Laufe des Tages und macht es so zu einem äußerst attraktiven Objekt für die Inneneinrichtung.
3. Hybrid zwischen Malerei und Objekt : Dieses Werk bewegt sich an der Grenze zwischen Malerei und Objekt (Mischtechnik). Als Sammlerstück ähnelt es eher einem Artefakt als einem rein flächigen Gemälde, was seinen langfristigen Wert steigert.

Wenn dem Werk eine Liste der verwendeten Mineralien des Künstlers beiliegt, steigert dies die Glaubwürdigkeit und Marktgängigkeit des Gemäldes zusätzlich. Genaue Materialangaben sind ein Detail, das erfahrene Sammler als Zeichen von Qualität und Seriosität wahrnehmen.